Museos en transición responden al desafío digital
¿Las tecnologías digitales solo deslumbran a los visitantes de museos o también estimulan el pensamiento crítico?
En muchos espacios públicos, el uso de la tecnología suele generar aislamiento individual, ya que, aunque se comparta el mismo espacio físico, cada persona interactúa solo con su propia pantalla o dispositivo. Sin embargo, en el mundo de los museos, esta tendencia no siempre se confirma.
Cada vez más, museos de todo el mundo emplean recursos tecnológicos para fomentar la interacción colectiva y el compromiso de los visitantes con el contenido cultural que proponen. Encuentran justificación para incorporar las nuevas tecnologías en investigaciones que muestran que las experiencias interactivas aumentan la retención del conocimiento y la participación activa de sus asistentes.
En este sentido, estudios de público realizados en instituciones como el Museo del Mañana (Río de Janeiro) y el Victoria & Albert Museum (Londres) indican un mayor involucramiento emocional y cognitivo cuando los visitantes interactúan con recursos digitales, en comparación con exposiciones estáticas, con un potencial efecto profundo para enriquecer su experiencia estética y formativa.
En la muestra <i>Regular Animals</i>, actualmente en la Neue Nationalgalerie de Berlín, por ejemplo, perros robots con cabezas de personajes conocidos del mundo tecnológico recorren el espacio expositivo capturando imágenes del entorno y reinterpretándolas con IA. Ocasionalmente, los robots expelen versiones de estas imágenes, que los visitantes pueden llevarse, proponiendo una reflexión crítica sobre el papel de las grandes tecnológicas y los algoritmos en nuestra visión del mundo.
En el Museo de Ciencia de Londres, se pueden simular experimentos y manipular modelos virtuales de fenómenos físicos y químicos, haciendo conceptos complejos accesibles y divertidos, especialmente para niños.
De hecho, escuelas y universidades que llevan alumnos a museos reportan que la interactividad facilita el aprendizaje activo, acercando la ciencia y el arte a la vida cotidiana, lo cual se corrobora con estudios como los de la European Network of Science Centres and Museums.
Por el mismo camino, se amplía el acceso para personas con discapacidad mediante, por ejemplo, audioguías inteligentes, realidad aumentada para ciegos, etc., lo que refuerza el argumento de integración.
Sin embargo, críticos señalan el riesgo de superficialidad, destacando que el exceso de estímulos sensoriales superpuestos al contacto con las obras originales reduciría el tiempo de contemplación de las mismas, desviando el foco hacia el aparato tecnológico.
Son numerosos y muy diversos los museos que transitan por este camino híbrido, y aquellos que logran integrar la tecnología sin sustituir el acervo físico tienden a obtener mejores resultados. El recurso digital, por lo tanto, debe ser complementario, no protagonista; su uso debe ser consciente y equilibrado para no convertir la visita en un mero espectáculo tecnológico. Como afirma Marcelo Mattos Araujo, director de una destacada institución cultural de São Paulo: “si [las tecnologías digitales] pueden ayudar a comprender y visualizar determinadas obras, no pueden reemplazar la obra original, porque esta guarda un aura, un valor, una emoción que solo estos objetos originales poseen.”
Cecilia Soares Esparta
Foto ilustrativa de la exposición Beeple. Regular Animals, de la Neue Nationalgalerie (Berlín), accesible en el sitio https://www.smb.museum/en/exhibitions/detail/beeple-regular-animals/
